La vie ressemble à une grande pièce de théâtre. On joue des rôles, on improvise, on cherche un sens.
Une femme seule sur scène. Elle se pose des questions : est-ce elle qui décide, ou est-ce que tout est déjà écrit ?
Dans ce monodrame gestuel, elle traverse sa propre histoire en mêlant le sensible et l’absurde, le sérieux et le rire, laissant surgir une polyphonie de langues étrangères qui questionne ce que “oui” et “non” veulent vraiment dire.  
Chaque choix, chaque hésitation ressemble à une réplique.
Dire « oui » ou « non » peut tout changer.
Elle avance dans ses doutes, cherchant la bonne direction.

Puis, un escabeau entre dans sa vie. Juste un objet banal, un truc du quotidien. Mais peu à peu, sous son regard, il devient un partenaire de scène, un confident, un compagnon inattendu. Elle lui parle, lui confie ses pensées, s’appuie sur lui, comme si, d’une certaine façon, il pouvait répondre. L’escabeau devient un miroir de sa solitude, une présence qui l’aide à voir plus clair.

Comme toutes les femmes, elle jongle entre plusieurs rôles : épouse, amante, mère… Et pourtant, elle cherche à comprendre qui elle est vraiment. Parce que l’amour transforme une femme, parfois en bien, parfois en mal. Il peut l’élever, la révéler à elle-même, mais aussi la blesser, marquer son corps et son esprit, lui imposer une empreinte qu’elle devra apprendre à porter. Et quand l’amour donne la vie, son corps change encore, portant en lui une transformation visible et profonde.

Cette pièce parle de solitude, d’imaginaire, de choix. Elle mélange le sérieux et le rire, le réel et l’absurde, pour nous faire réfléchir à ce qui nous entoure.

Et surtout, c’est une vraie comédie : une pièce où l’on rit beaucoup, où les situations absurdes offrent un moment de légèreté et de plaisir.

Après tout, qui aurait cru qu’un escabeau pouvait devenir le meilleur partenaire ?

Cette histoire donne une voix aux femmes qui, dans l’ombre, subissent la loi du plus fort. Elle nous invite à voir la solitude comme un espace où l’on peut se reconstruire, réinventer sa place, et peut-être, reprendre son propre rôle...

(Spectacle issu des cours de théâtre gestuel avec les élèves et les intervenants)

Il était une fois un monde où les corps se déréglaient doucement, comme si l’amour avait perdu ses repères. Il était une fois des gestes qui se répétaient, des voix qui surgissaient en plusieurs langues, et une normalité qui glissait entre les doigts. Il était une fois une scène où chaque tentative d’ordre devenait poésie, chaos ou tendresse maladroite. Et il était une fois des êtres qui découvraient que rien — vraiment rien — n’était tout à fait normal.

Dans ce spectacle gestuel où les corps se cherchent, se frôlent ou s’égarent, les relations se détraquent avec une douceur presque comique. Les interprètes avancent au ralenti, s’attachent aux murs, aux poteaux ou les uns aux autres, comme si l’amour lui-même avait perdu ses repères. Au fil des scènes, des poèmes et fragments de texte surgissent en plusieurs langues, créant une polyphonie étrange qui accompagne les dérèglements du plateau. Les gestes se répètent, se contaminent, se figent, tandis que la musique, tente tant bien que mal de remettre de l’ordre. Mais rien n’y fait : chaque tentative de normalité se transforme en rituel absurde, en câlin improbable ou en déraillement poétique. Les personnages observent, commentent, s’étonnent, et finissent par constater ensemble que « ce n’est pas normal ». Peu à peu, ce chaos devient une partition collective où chacun invente sa propre logique. Entre humour, fragilité et démesure, le spectacle explore la beauté de ce qui dévie, trébuche et recommence.

Sans attache raconte le périple musical de Kjartan et Janos, un violoniste américain et un accordéoniste hongrois qui vivent depuis deux ans sur les routes, en marge de la société occidentale. Chaque été, ils rejoignent la Transylvanie pour perfectionner leur répertoire et survivre en jouant dans des mariages et des festivals. La musique, moteur de leur rencontre comme de leurs déplacements, s’invite partout et structure leur quotidien. Mais derrière l’élan artistique se dévoile une réalité plus rude : la fatigue, les doutes, les responsabilités grandissantes de jeunes parents. Le film, tourné en immersion totale pendant trois semaines, capture autant la magie des rencontres musicales que l’envers du décor, entre chaleur écrasante, repas improvisés et confidences nocturnes. Cette proximité révèle deux artistes à un moment charnière, peut‑être au seuil de la fin de leurs aventures nomades.

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