Spectacle

(Spectacle issu des cours de théâtre gestuel avec les élèves et les intervenants)

Il était une fois un monde où les corps se déréglaient doucement, comme si l’amour avait perdu ses repères. Il était une fois des gestes qui se répétaient, des voix qui surgissaient en plusieurs langues, et une normalité qui glissait entre les doigts. Il était une fois une scène où chaque tentative d’ordre devenait poésie, chaos ou tendresse maladroite. Et il était une fois des êtres qui découvraient que rien — vraiment rien — n’était tout à fait normal.

Dans ce spectacle gestuel où les corps se cherchent, se frôlent ou s’égarent, les relations se détraquent avec une douceur presque comique. Les interprètes avancent au ralenti, s’attachent aux murs, aux poteaux ou les uns aux autres, comme si l’amour lui-même avait perdu ses repères. Au fil des scènes, des poèmes et fragments de texte surgissent en plusieurs langues, créant une polyphonie étrange qui accompagne les dérèglements du plateau. Les gestes se répètent, se contaminent, se figent, tandis que la musique, tente tant bien que mal de remettre de l’ordre. Mais rien n’y fait : chaque tentative de normalité se transforme en rituel absurde, en câlin improbable ou en déraillement poétique. Les personnages observent, commentent, s’étonnent, et finissent par constater ensemble que « ce n’est pas normal ». Peu à peu, ce chaos devient une partition collective où chacun invente sa propre logique. Entre humour, fragilité et démesure, le spectacle explore la beauté de ce qui dévie, trébuche et recommence.

(Spectacle issu des cours de théâtre gestuel avec les élèves et les intervenants)

Il était une fois un monde où les corps se déréglaient doucement, comme si l’amour avait perdu ses repères. Il était une fois des gestes qui se répétaient, des voix qui surgissaient en plusieurs langues, et une normalité qui glissait entre les doigts. Il était une fois une scène où chaque tentative d’ordre devenait poésie, chaos ou tendresse maladroite. Et il était une fois des êtres qui découvraient que rien — vraiment rien — n’était tout à fait normal.

Dans ce spectacle gestuel où les corps se cherchent, se frôlent ou s’égarent, les relations se détraquent avec une douceur presque comique. Les interprètes avancent au ralenti, s’attachent aux murs, aux poteaux ou les uns aux autres, comme si l’amour lui-même avait perdu ses repères. Au fil des scènes, des poèmes et fragments de texte surgissent en plusieurs langues, créant une polyphonie étrange qui accompagne les dérèglements du plateau. Les gestes se répètent, se contaminent, se figent, tandis que la musique, tente tant bien que mal de remettre de l’ordre. Mais rien n’y fait : chaque tentative de normalité se transforme en rituel absurde, en câlin improbable ou en déraillement poétique. Les personnages observent, commentent, s’étonnent, et finissent par constater ensemble que « ce n’est pas normal ». Peu à peu, ce chaos devient une partition collective où chacun invente sa propre logique. Entre humour, fragilité et démesure, le spectacle explore la beauté de ce qui dévie, trébuche et recommence.

Dans le cadre du Festival de la Ville des Langues organisé par le Théâtre du Chapeau Rouge, la compagnie Magories propose, en lien avec Louise Caron, une journée d’exploration au plateau des écritures en langue étrangère.

Percevons-nous tous la même chose d’une scène vue ?

Les participants seront invités à écrire dans une langue étrangère un fragment théâtral à partir d’une proposition gestuelle sans paroles. Après un travail collectif d’écriture de scènes en langue étrangère, nous confronterons et analyserons les points de vue narratifs à travers les propositions d'interprétations gestuelles et leurs mises en jeu. Le travail en binôme consistera cette fois-ci à écrire un dialogue à deux mains au sein duquel chacun des personnages parlera une langue différente.  Chacun.e se saisira des images, des émotions suscitées par cette histoire portée par le corps et l’objet. Un travail collectif de mise en lecture des scènes écrites et un jeu au plateau permettront d’entendre des histoires. Nous utiliserons cette démultiplication des récits et des langues pour nourrir des nouvelles propositions d’interprétation gestuelle.

En partenariat avec le Collectif de La Réplique

La vie ressemble à une grande pièce de théâtre. On joue des rôles, on improvise, on cherche un sens.
Une femme seule sur scène. Elle se pose des questions : est-ce elle qui décide, ou est-ce que tout est déjà écrit ?
Dans ce monodrame gestuel, elle traverse sa propre histoire en mêlant le sensible et l’absurde, le sérieux et le rire, laissant surgir une polyphonie de langues étrangères qui questionne ce que “oui” et “non” veulent vraiment dire.  
Chaque choix, chaque hésitation ressemble à une réplique.
Dire « oui » ou « non » peut tout changer.
Elle avance dans ses doutes, cherchant la bonne direction.

Puis, un escabeau entre dans sa vie. Juste un objet banal, un truc du quotidien. Mais peu à peu, sous son regard, il devient un partenaire de scène, un confident, un compagnon inattendu. Elle lui parle, lui confie ses pensées, s’appuie sur lui, comme si, d’une certaine façon, il pouvait répondre. L’escabeau devient un miroir de sa solitude, une présence qui l’aide à voir plus clair.

Comme toutes les femmes, elle jongle entre plusieurs rôles : épouse, amante, mère… Et pourtant, elle cherche à comprendre qui elle est vraiment. Parce que l’amour transforme une femme, parfois en bien, parfois en mal. Il peut l’élever, la révéler à elle-même, mais aussi la blesser, marquer son corps et son esprit, lui imposer une empreinte qu’elle devra apprendre à porter. Et quand l’amour donne la vie, son corps change encore, portant en lui une transformation visible et profonde.

Cette pièce parle de solitude, d’imaginaire, de choix. Elle mélange le sérieux et le rire, le réel et l’absurde, pour nous faire réfléchir à ce qui nous entoure.

Et surtout, c’est une vraie comédie : une pièce où l’on rit beaucoup, où les situations absurdes offrent un moment de légèreté et de plaisir.

Après tout, qui aurait cru qu’un escabeau pouvait devenir le meilleur partenaire ?

Cette histoire donne une voix aux femmes qui, dans l’ombre, subissent la loi du plus fort. Elle nous invite à voir la solitude comme un espace où l’on peut se reconstruire, réinventer sa place, et peut-être, reprendre son propre rôle...

La vie ressemble à une grande pièce de théâtre. On joue des rôles, on improvise, on cherche un sens.
Une femme seule sur scène. Elle se pose des questions : est-ce elle qui décide, ou est-ce que tout est déjà écrit ?
Chaque choix, chaque hésitation ressemble à une réplique.
Dire « oui » ou « non » peut tout changer.
Elle avance dans ses doutes, cherchant la bonne direction.

Puis, un escabeau entre dans sa vie. Juste un objet banal, un truc du quotidien. Mais peu à peu, sous son regard, il devient un partenaire de scène, un confident, un compagnon inattendu. Elle lui parle, lui confie ses pensées, s’appuie sur lui, comme si, d’une certaine façon, il pouvait répondre. L’escabeau devient un miroir de sa solitude, une présence qui l’aide à voir plus clair.

Comme toutes les femmes, elle jongle entre plusieurs rôles : épouse, amante, mère… Et pourtant, elle cherche à comprendre qui elle est vraiment. Parce que l’amour transforme une femme, parfois en bien, parfois en mal. Il peut l’élever, la révéler à elle-même, mais aussi la blesser, marquer son corps et son esprit, lui imposer une empreinte qu’elle devra apprendre à porter. Et quand l’amour donne la vie, son corps change encore, portant en lui une transformation visible et profonde.

Cette pièce parle de solitude, d’imaginaire, de choix. Elle mélange le sérieux et le rire, le réel et l’absurde, pour nous faire réfléchir à ce qui nous entoure.

Et surtout, c’est une vraie comédie : une pièce où l’on rit beaucoup, où les situations absurdes offrent un moment de légèreté et de plaisir.

Après tout, qui aurait cru qu’un escabeau pouvait devenir le meilleur partenaire ?

Cette histoire donne une voix aux femmes qui, dans l’ombre, subissent la loi du plus fort. Elle nous invite à voir la solitude comme un espace où l’on peut se reconstruire, réinventer sa place, et peut-être, reprendre son propre rôle...